-Clásicos en DVD. Por Fernando Usón -Artículos de Fernando Usón

- El vientre de Francia. Por José Joaquín Beeme
- Exposición Julio Alejandro, 100 años. Una vida a chilindrones
- Homenaje a Jules Dassin
- Asociación florián Rey. Trabajos seleccionados a concurso
- Cinergia. Convocatoria
- Cine en la fnac
- Programación Cerbuna, Filmoteca y Fnac

El vientre de Francia
Por José Joaquín Beeme
http://www.blunotes.blogspot.com/


    Arrecian los vientos migratorios y nuestro presuntuoso muro de vidrio salta en pedazos, pero las antiguas metrópolis con plaza fuerte en África conocen desde hace décadas la llegada de oleadas de desterrados y los conflictos derivados de su, siempre dolorosa, integración. Abdelatif Kechiche no se fija en los neofranceses de los faubourgs parisinos, que han tomado la antorcha de los instalados sensentayochos —¿qué andan celebrando?—, sino en los trabajadores magrebíes de la provincia, maltratados de primera línea por la reconversión industrial y el inescrupuloso capitalismo gerencial. Su sobrio antihéroe, el argelino Slimane (Habib Boufares), acaba de ser jubilado a la brava —ajuste estratégico, esponjamiento de recursos humanos— de los astilleros marselleses y, para sobrevivir a la intemperie, ésa que media entre la experta madurez improponible y la muerte laboral, no se le ocurre nada mejor que meter la magra indemnización en un restaurante pero con toque diferencial o, dicho a la moda, étnico: cocina árabe y a bordo de un viejo cascarón anclado al muelle. Tunecino educado en Niza, Kechiche titula su película, precisamente, con dos de los ingredientes que entran en la preparación del cuscús, el grano de sémola y el mújol, que —como hemos visto en otras mezclas de gastronomía y cine— disponen al encuentro-desencuentro de parientes y amigos, franceses de nación y de adopción que despachan asuntos de familia (o familias, si se juega a varias bandas) entre bocado y bocado, y al dirimirse, en banquete final, de la azarosa empresa: a la mesa, escépticos burgueses 100% gauloises con su punto xenófobo; sirviéndoles, el clan magrebí en pleno: cocineras, camareras, músicos y hasta una danzarina del vientre (secuencia sensualísima, paroxística, pero excesivamente larga: alterna con la zozobra de Slimane en busca de la gran olla perdida, a quien unos pillos, quién sabe si también norteafricanos, han robado la moto). Parece decirnos que con la vieja solidaridad tribal, pequeñas artesanías, no poco ingenio y la tolerancia de quienes administran los valores nacionales, la gente meridional encuentra su hueco en la temerosa Europa, salvando el campo de minas que para ellos hemos sembrado, pero también podría ser que un plus de blindaje —la ultraderecha italiana compara sarcásticamente a su pueblo con indios en reservas, ignorando canallescamente que fuimos a América a sangre y fuego, no sólo como pobretes que demandaban empleo y suelo— produjera más absurdos enrocamientos, más choque de inculturas, más frustración y exilio. El final es abierto.
    

Exposición
Julio Alejandro, 100 años
una vida a chilindrones

en la Academia de Cine.
Calle Zurbano nº 3, Madrid

La exposición se podrá visitar del 1 de abril hasta el 9 de mayo.

Horarios: de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

+ info.: http://www.academiadecine.com/

    La exposición está compuesta por paneles, dibujos y documentos que nos acercan a la azarosa y prolífica vida del genial escritor: poeta, autor teatral y guionista, nacido en Aragón hace un siglo.

    Quienes residan o visiten Madrid en estas fechas, podrán aprovechar para descubrir a este personaje al que su exilio en México ocultó al resto de españoles, pese a que la SGAE otorga un premio con su nombre y a escribir guiones con Luis Buñuel de la importancia de: Abismos de Pasión, Nazarín, Simón del Desierto, Tristana o Viridiana.

    Colaboró durante su larga estancia como exiliado en México con -entre muchos otros- cineastas del calibre de Tito Davison, Emilio Fernández, Arturo Ripstein o Felipe Cazals. Fue autor teatral, poeta, marino, profesor universitario, gastrónomo, anticuario, escenógrafo, director de seriales para televisión, e incluso actor.

    Producida por el Centro Buñuel de Calanda, coincidiendo con el año del centenario de su nacimiento, la exposición 100 años Julio Alejandro, una vida a chilindrones, ofrece en la Sala de Exposiciones de la Academia de Cine, sita en calle Zurbano nº 3 de Madrid, la vida y obra de este oscense universal; ilustrada a partir de carteles de las películas en las que trabajó, extractos de su pensamiento, de sus poesías y de sus obras de teatro, junto a las magnificas ilustraciones creadas por José Luis Cano que logran transmitir la fascinación por este personaje al visitante.

    Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de: Ayuntamiento de Calanda, Gobierno de Aragón y SGAE, y a la colaboración de Filmoteca Española, Filmoteca de la UNAM (México), Filmoteca de Valencia, y de familiares y amigos de Julio Alejandro que, desinteresadamente, aportaron fotografías, textos y otros documentos.

Javier Espada
Director del Centro Buñuel de Calanda

J.Espada[arroba]CBCvirtual.com

http://www.cbcvirtual.com/

Homenaje a Jules Dassin (1911-2008)

06/05 Fuerza bruta de Jules Dassin. 98 min. 1947, EEUU
08/05 La ciudad desnuda de Jules Dassin. 96 min. 1948, EEUU
15/05 Mercado de ladrones de Jules Dassin. 94 min. 1949, EEUU
21/05 Noche en la ciudad de Jules Dassin. 91 min. 1950, Reino Unido
22/05 Rififí de Jules Dassin. 115 min. 1955, Francia
28/05 Nunca en domingo de Jules Dassin. 91min. 1960, Grecia-EEUU
29/05 Topkapi de Jules Dassin. 115 min. 1964, EEUU

Todas las sesiones comenzarán a las 19:15 horas.
Siempre que sea posible las obras se verán en versión original con subtítulos en español.
Lugar de celebración: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras) Ciudad Universitaria
Hora: 19:15 horas

ENTRADA LIBRE

    Desde finales de julio del año pasado han fallecido algunas personalidades importantes del
mundo cinematográfico. El 30 de aquel ya lejano mes veraniego de 2007, nos dejaban Michelangelo
Antonioni (1912-2007) e Ingmar Bergman (1918-2007), dos nombres cruciales para la historia del cine. Hasta hoy mismo, las pérdidas que los amantes de este arte hemos sufrido pasan por actores como Charlton Heston (1924-2008), Deborah Kerr (1921-2007), Roy Scheider (1932-2008) o Richard Widmark (1914-2008). Unos más mayores que otros pero ninguno tan joven como el malogrado Heath Ledger (1979-2008), fallecido sin tan siquiera haber cumplido 29 años y con un camino por delante que se adivinaba brillante.

    También, además de los dos ya citados, directores como Jules Dassin (1911-2008), Kon Ichikawa
(1915-2008), Delbert Mann (1920-2007) o Anthony Minghella (1954-2008). Y junto a ellos el guionista y escritor Rafael Azcona (1926-2008), a quien ya dedicamos un ciclo en febrero de 2006, y el polifacético Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Ambos cruciales en el cine español. Cualquiera de ellos merece un homenaje y estas líneas no pretenden más que reconocerles su labor. Sin embargo, solamente hemos elegido a uno de ellos para el ciclo con el que el Aula de Cine concluye su temporada 2007-2008: Jules Dassin. La fuerza de su cine negro, duras crónicas de una sociedad que devora al individuo, así como sus peripecias como víctima de la caza de brujas que le llevaron a marcharse de su país, le hacen cobrar un interés especial. Pero sobre todo, ha sido la escasa atención que los medios dedicaron
a su desaparición lo que nos ha llevado a realizar este ciclo, para que su obra se conozca mejor y durante unos días goce de la difusión que pensamos necesita.

    Julius Samuel Dassin (Middeltown, Connecticut, 1911-Atenas, 2008) fue uno de los ocho hijos de un matrimonio de judíos rusos emigrados. En 1929 se graduó en la Morris High School del Bronx. Tras estudiar en Europa, trabajó unos años como actor de teatro, en los que llegó a interpretar personajes en Yiddish, se dio cuenta de que lo suyo no era actuar y encaminó sus pasos a la dirección y la escritura. En ese tiempo, se unió al Partido Comunista de Estados Unidos pero lo abandonó en 1939, decepcionado después de que la Unión Soviética firmara un pacto con Hitler.

    En 1940 llegó a Hollywood, siendo aprendiz con los directores Alfred Hitchcock y Garson Kanin. Al año siguiente debutó como director en la MGM con un cortometraje basado en un relato de Edgar Allan Poe, El corazón delator (The Tell-Tale Heart). Su mejor momento llegó a finales de la década con una serie de películas pertenecientes al cine negro: Fuerza bruta (Brute Force, 1947), con una prisión como marco protagonista; La ciudad desnuda (The Naked City, 1948), uno de los primeros policiacos rodados en las calles de Nueva York; Mercado de ladrones (Thieves' Highway, 1949); y Noche en la ciudad (Night and the City, 1950), momento en el que es acusado de haber pertenecido al Partido Comunista. En 1952, tras ser nombrado por los directores Edward Dmytryk y Frank Tuttle en 1951, fue citado por el
Comité de Actividades Antiamericanas. Incluido en la lista negra al negarse a testificar, no volvió a rodar hasta 1955 con Rififí (Du rififi chez les hommes), que hizo en su exilio francés.

    En 1966 se casó en segunda nupcias con la actriz Melina Mercouri, a la que conoció en el Festival
de Cannes de 1955 y pasó a protagonizar muchos de los títulos posteriores a Rififí. Incluso en 1960, Dassin trabajó como actor a su lado en un filme dirigido por él mismo, Nunca en domingo (Never on Sunday). Cuando la persecución anticomunista acabó, la pareja se instaló durante un tiempo en Estados Unidos, para regresar a Grecia a mediados de los setenta, donde Mercouri ejerció como Ministra de Cultura. El pasado 31 de marzo, Dassin falleció a los 96 años de edad por las complicaciones causadas por una gripe.

Para finalizar, agradecer la colaboración de la Facultad de Filosofía y Letras, muy especialmente
a los responsables de la biblioteca María Moliner, y al equipo de Actividades Culturales. Hasta el próximo curso.

Luis Antonio Alarcón
Coordinador

TRABAJOS SELECCIONADOS A CONCURSO

    La asociación "Florián Rey" de La Almunia ya tiene hecha la selección de trabajos que optarán a los premios en los concursos de guiones y cortometrajes de la XIII edición que se celebrará del 9 al 17 de mayo en la capital de Valdejalón.

    En la modalidad de guiones para cortometrajes 29 son los trabajos que presentan su candidatura a premio: 15 en la categoría libre, 4 en la aragonesa, 6 en la hispanoamericana, 2 en la comarcal y otros 2 en la juvenil.

    En cuanto a la Muestra de cortos "Adolfo Aznar", la organización destaca la calidad de los trabajos presentados, en especial y en esta edición, los directores y directoras aragoneses que consiguen incluir 4 títulos de un total de 30 seleccionados. Los cortometrajes aragoneses seleccionados son:
"El talento de las moscas", "Migas con menta", "El patio de mi casa" y "Mamá Aicha".

    Los premios serán entregados en la Jornada de Clausura que tendrá lugar el 17 de mayo a las 7 de la tarde en el cine de La Almunia.

Todos los títulos seleccionados pueden consultarse en la web:
www.florianrey.com

Cinergia

    A partir de hoy se encuentra abierta la convocatoria de CINERGIA, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe, de la que podrán participar proyectos audiovisuales de todos los países de Centroamérica, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.

    En 2008 CINERGIA distribuirá fondos que oscilan entre los 2 mil y los 30mil dólares entre propuestas audiovisuales que participen de las siguiente categorías:

1. Desarrollo de proyecto
2. Desarrollo de guión
3. Producción de cortometraje de ficción
4. Producción de cortometraje animado
5. Producción de documental
6. Producción de documental sobre migraciones
7. Producción de ópera prima de ficción
8. Financiamiento de posproducción
9. Financiamiento de distribución
10. Becas de estudio

Las aplicaciones se recibirán en las sedes de recepción del fondo en cada uno de los países del área:

Belice: Yaha Films
Costa Rica: Centro Costarricense de Producción Cinematográfica
Cuba: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
El Salvador: Museo de La Palabra y La Imagen
Guatemala: Cinemateca "Enrique Torres" de la Universidad de San Carlos
Honduras: Mujeres en las Artes "Leticia de Oyuela" (MUA)
Nicaragua: Espacio Cultural- Galería Códice
Panamá: Grupo Experimental de Cine Universitario (GECU) de la Universidad de
Panamá
República Dominicana: Dirección Nacional de Cine (DINAC)
Puerto Rico: Corporación de cine

La fecha límite para recibir propuestas es el 18 de julio de 2008.

Adjunto las bases del concurso, las cuales ya se encuentran disponibles también en nuestro sitio web: www.cinergia.org

Cualquier información adicional o consulta al correo electrónico:
info@cinergia.org o a los teléfonos (506) 22 80 8831 o 22 24 2312.

Cine en la fnac

Ciclo de documentales "Mayo Revolucionario"

    Colaboramos de nuevo con la FNAC y con motivo del 40º aniversario de Mayo del 68, os invitamos a echar una mirada hacia los movimientos sociales y las revoluciones del pasado a través de una serie de documentales que serán proyectados cada lunes del mes de Mayo. De la Revolución Cubana a las luchas independentistas chechenias, pasando por los levantamientos obreros en Francia; todos nos ofrecen un mismo relato: el de una aventura humana hecha de sueños y de posibles progresos y desilusiones. Una invitación a preguntarnos acerca de sus repercusiones en el mundo de hoy y a imaginar un futuro mejor…

Lunes 5 a las 19h
Erase una vez el salariado, d'Anne Kunvari
2006 - 2 x 52 mn

Lunes 12 a las 19h
Los LIP, la imaginación al poder, de Christian Rouaud
2004 - 63 min

Lunes 19 a las 19h
Itchkerri Kenti: los hijos de Itchkerie, De Florent Marcie
2006 - 145 min

Lunes 26 a las 19h30
El telón de azúcar, de Camila Guzmán Urzúa
2006 - 80 min

Todas las proyecciones se harán en versión original subtitulada al español.
Entrada libre.
Lugar: Forum de la FNAC Plaza España, Coso, 25-27.