CCCB, Barcelona, hasta el 24 de Mayo

    El CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) presenta con Atopía una reflexión sobre el malestar entre las ciudades actuales, que se convierten en entes con identidad propia, y nosotros, sus habitantes, cada vez más masificados.

    Atopía es un concepto que en esta exposición hace referencia a un sentimiento actual contrario al prometido por las utopías de la modernidad, "la resistencia del individuo frente a la apoteosis urbana".

   Para mí, la "atopía" es la ausencia de utopías (o su contrario, distopías o utopías del desastre) en nuestra sociedad postmoderna actual, que en la muestra se utiliza referido a nuestro entorno urbano.

   Nos encontramos con una muestra muy exhaustiva, con fotografía, instalaciones, pintura y algún audiovisual de 41 artistas contemporáneos internacionales.

   Está dividida en cuatro partes, La ciudad contra el habitante, La ciudad sin habitante, El habitante sin la ciudad y Apoteosis urbana. Hay tres obras que hacen de transición entre las distintas partes, la más espectacular la primera, una obra de Carlos Irijalba que consiste en una parte delantera de un coche doble:

Carlos Irijalba

   Quedarse con una sola obra de entre 168 es difícil, así que repasaré unas cuantas:

   La primera parte, La ciudad contra el habitante, se inicia con las fotografías de Anothermountainman, artista de Hong Kong, la primera se emplea en el cartel promocional de la exposición:

Anotermountainman

    Un poco más adelante encontramos a la norteamericana Carey Young, que reflexiona sobre la creación de ciudades en medio de la nada y su relación con quienes las habitamos, como pueden ser Las Vegas en Estados Unidos o ejemplos más cercanos a nosotros como Seseña o el proyecto Gran Escala:

Carey Young

    Tim Eitel, pintor hiperrealista, nos enseña un modelo de "casa" cada vez más cotidiano:

Tim Eitel

    Los artistas rumanos Vatamanu y Tudor presentan una instalación compuesta de pinturas de distintas manifestaciones en diferentes lugares de Europa en las paredes; un atril vacío frente a unas sillas; y en sonido ambiente "El manifiesto comunista" de Marx y Engels en alemán.

Mona Vatamanu & Florin Tudor

   Andreas Gursky tiene dos obras, una de las cuales es una imagen tomada en Pyongyang, la capital de Corea del Norte:

Andreas Gursky

    En la segunda parte, La ciudad sin habitante, llaman la atención las fotografías del brasileño Nuno Cera, tomadas desde diferentes hoteles panorámicos alrededor del mundo:


Nuno Cera

    Una maqueta de Baltazar Torres:

Baltazar Torres

    Distintas obras de James Casebere muestran edificios a medio construir o con ruinas, como ésta:

James Casebere

   Y la vietnamita Tiffany Cheng presenta un prototipo de skyline perfecto para Hello Kitty o cualquier manga japonés, una manera de volver cute lo que antes era cool, como los rascacielos:


Tiffany Cheng

   La tercera parte, El habitante sin la ciudad, se inicia con una serie de fotografías de Adrian Paci, que parecen expresar la relación actual con la vivienda:


Adrian Paci

   Y uno de los autores más importantes que podemos encontrar es Lorca di Corcia, de quien podemos ver distintas obras:

Philip-Lorca Dicorcia

    Las obras del español Enrique Marty no dejan indiferente a ningún visitante:

Enrique Marty

   En esta parte también podemos ver la serie "Grief" (pena) del fotógrafo holandés Erwin Olaf, que presenta puestas en escena de los años sesenta y una técnica que parece pintura:

Erwin Olaf

    Y unas cuantas de Douglas Gordon, de sus series sobre el star-system de Hollywood:

Douglas Gordon

    Vanessa Beecrof tiene varias imágenes relacionando maternidad y África:

Vanessa Beecrof

    Evan Penny tiene una maqueta fabricada de tal manera que no se ve nítida:

Evan Penny

    En la última parte, Apoteosis urbana, quien más destaca es el fotógrafo David LaChapelle, con varias obras, y entre ellas ésta, Sermón:

David LaChapelle

    Atopía es una compilación de obras muy recientes, entre las que podemos encontrar grandes trabajos y piezas menores. Nos reconocemos fácilmente en esta muestra, vemos nuestras ciudades, sin importar nuestro origen, y también nos vemos a nosotros reflejados.

    Pero también percibimos la enorme diversidad del arte actual, pues cada artista es distinto del anterior y están relacionados por una temática común que no siempre coincide con la original de las obras, así que cada obra es independiente.

    Así, por un lado se nos exige una concentración para rastrear las relaciones entre las diversas propuestas sin perder el hilo; y a la vez, se nos expone ante tantas obras tan diferentes que terminamos de ver la muestra un poco aturdidos. Lo que se pretende es que reflexionemos sobre las ciudades actuales y sobre nosotros en ellas, y salimos de la muestra haciéndonos muchas preguntas, sin pensar tanto en las obras como en lo que entre todas nos han sugerido.

    Esta muestra la he considerado gratuita porque lo es los domingos entre las seis y las ocho de la tarde (me enteré cuando fuimos a verla), y creo que merece la pena acercarse a echarle un vistazo.